El género de un animé nos habla del tipo de historia que nos cuenta la serie, así, tenemos comedias, romances, dramas, policíacas, aventuras de batallas y demás. Pero también el género define la temática de trasfondo de la serie, entonces tenemos series de temática lesbiana, infantil, de chicas mágicas y demás. Ello por cuando el animé es un medio mucho más complejo que los seriales de televisión occidental normal, donde una comedia es solo eso, una comedia, o un drama solo es eso; en el animé las historias son más completas, por ello es raro ver una serie que se defina solo por un género. Por ejemplo, cuando nos hablan de un yuri, uno pregunta: «Si, pero un yuri qué, comedia, drama o qué?».
Casi siempre el género lo define la combinación de dos géneros, y son pocos los géneros que tienen una definición amplia.
Junto con el demografico, los géneros definen la serie. Por ejemplo, si tenemos un Gore/Roma-kom Josei, sabemos que es una comedia romántica, con elementos de horror sangriento dirigida al publico de las mujeres adultas, y Así sucesivamente.
Estos son los géneros más comunes en el animé:
Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. y hablan acerca de una futura sociedad japonesa llena de logros o de retos; no suceden después de grandes cataclismos, sino solo nos muestran un futuro posible del Japón actual. Por sí mismo es muy difuso y son muy pocos los ejemplos; de los cuales los más representativo pueden ser Koi to Uso, Do It Yourself o Eve No Jikan, pero series como Chobits o Mahōka Kōkō no Rettōsei presenta rasgos de este género.
Baka-com: Abreviación de «Comedia Tonta» Son series que calzan en el género kigeki, pero su temática es tan tonta, y las situaciones que describe tan absurdas, que simplemente son comedias estúpidas. En general son series de baja calidad, pero que te hacen reír a montones simplemente por lo absurdas que son. En general los entre los ejemplos de comedias tontas están: Dokuro-Chan, D-Frag! y Carnival Phantasm
Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. Normalmente son historias distópicas de una sociedad más avanzada tecnológicamente, pero más pobre socialmente. Este tipo de series están marcadas por historias en las que la sociedad es mucho más avanzada, pero no es mejor, donde las utopías se han mostrado como un fracaso. Hay varios ejemplos, entre ellos Psycho-Pass, Trinity Blood y Ergo Proxy.
Ecchi: Literalmente Ecchi es la pronunciación de la letra H en japonés, como símbolo de Hentai (el concepto, no el género) y se usa como sinónimo de pervertido(a). Así, el género ecchi presenta situaciones eróticas o subidas de tono; se le asocia mucho al uso del fanservice y desnudez, y casi siempre se asocia con el género Kigeki (comedia) y al de Harem. Es uno de los géneros más antiguos del animé, y podemos encontrar múltiples ejemplos del siglo pasado como Ranma 1/2 (la versión sin censura) y Agente Aika, y de principios de siglo, como Green Green o Ikkitosen. Más recientemente hemos tenido el surgimiento de franquicias multitemporadas que se han incorporado a la cultura pop japonesa como Highschool DxD y la misma To Love-Ru. También hemos tenido el surgimiento de series que realmente rayan el soft hentai como Okusama ga Seito Kaichō!, Redo of a Healer, Yosuga no Sora y Shinmai Maō no Testament
Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa «imágenes dramáticas». Básicamente un Gekiga es un drama; ya sea que se refiera a situaciones de la vida cotidiana dramáticas, o a temáticas per sé violentas o adultas. Uno de los aspectos más interesantes de este género es que a pesar de ser temática adulta, puede estar dirigido a adolescentes sin importar su género; de hecho algunos de los éxitos adolescentes más resonantes de este siglo, como OreGairu y Kokoro Connect pertenecen a este género. Aunque los ejemplos más tradicionales como Black Lagoon o Gunslinger Girl siguen vigentes.
Gore: Este género ha producido muchas confusiones últimamente; que trataremos de aclarar. El género Gore es, por definición horror sangriento, pero aparte de ser sangriento se basa en el desmembramiento, el uso de violencia controlada y el horror visual para transmitir un mensaje. Dicho de otra forma, no toda serie llena de sangre es Gore; y no todo gore es una explosión de sangre. Por ejemplo, equivocadamente se toma a Gantz como un gore cuando solo es un Gekiga con mucha sangre de por medio, en Gantz la sangre no juega el papel que juega en Elfen Lied o en Hellsing, o en la misma Mirai Nikki, donde el desmembraminto y las muertes sangrientas son parte integral del horror que viven los personajes y espectadores. Así, los puedes distinguir por sus imágenes grabadas (esa imagen que te queda de la serie), por ejemplo, ver a Yuno Gasai con el cuchillo en la mano, o el acercamiento al ojo de 
Lucy/Nyu, o la imagen de la cara de Alucard con el cigarrillo colgando, solo con mirar esas imágenes, ya te trae el horror de la serie; y ninguna de las tres es una imagen de un cuerpo desmembrado. Mientras que las series que solo son sangrientas necesitan de las imágenes de sangre para recordarte lo sangrientas que son. Disculpen que me extienda, pero quería explicarle a las nekitas yanderes estúpidas, para que sepan de lo que hablan. Dicho lo anterior hay que aclarar que la razón principal por la que las series Gore son tan populares es porque el género exige una historia muy bien construida y personajes muy interesantes, por ello son pocas las series de este género, porque no son fáciles de hacer. De más está decir que la mayor parte de los Gore son series de gran calidad.
Harem (moderno) y Harem Reverso: En el género harem, varias chicas se ven atraídas por un mismo muchacho; y él rara vez es consciente de ello. A diferencia de lo que se piensa, son pocas las series de este género donde el hombre toma ventaja de esa situación (como en School Days); en la mayoría de los casos el chico solo se siente atraído a la que es el personaje femenino principal. Este género se mezcla muy bien con las comedias románticas (Roma-kom) y con el Ecchi. Ejemplos históricos pueden ser Ranma 1/2 y Love Hina, o más modernamente OreSuki o Date a Live, donde el protagonista es más consciente del interés de las chicas por él. En el Harem reverso el sujeto de enamoramiento es una chica, y los enamorados son chicos, como en Ouran High School Host Club y HAMEFURA, siendo este último todo un caso de estudio, pues la protagonista (Bakarina) es amada por chicos y chicas por igual.
Harem Clásico: Muy similar al anterior en concepto, pero muy distinto en desarrollo. En el harem clásico las chicas compiten abiertamente por el protagonista, cada una de ellas tiene suficiente espacio de pantalla dedicado solo a ellas para hacer sus movimientos para ganar al protagonista; es una competencia, y las chicas lo miran como tal, al fin el protagonista se queda con alguna de ellas. Normalmente eran series que provenían de Novelas Visuales, por lo que cada heroína tiene episodios dedicados solo a su relación con el protagonista, de ahí el concepto de «ruta» usado. Se diferencia del harem moderno, porque, aunque sucede en el entorno de comedia, los acercamientos de las chicas son serios. Aún cuando naciera en novelas visuales, esta estructura de narración ha echado profundas raíces en el género de novelas ligeras; pero los productores de animé deciden, a la hora de animar la novela, suavizar la confrontación, y convertirlo en un harem moderno que no lleva a ninguna protagonista a ganar la competencia. Ejemplos recientes pueden ser Oregairu, Nisekoi y Saekano.
Hentai: significa literalmente «pervertido», y es el anime pornográfico. Más allá de su simpleza, es importante para la industria del animé en general. No solo produce dibujantes acostumbrados a las figuras humanas desnudas, y con ello proporcionando personal especializado, sino que muchas seiyuus empiezan sus carreras jadeando entre «kimochii» y «kimochiii» para luego ser contratadas por agencias normales de talentos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, y muchos otros que ustedes conocen mejor que yo. En este blog nos referimos mucho a «La Piña y la Vainilla» cuando hablamos del hentai, y nos referimos a dos estudios famosos que producen este tipo de animé. Pink Pineapple y Studio Vanilla son sus verdaderos nombres.
Iyashikei: La traducción literal de iyashikei sería «sanadora». Normalmente es un género secundario, casi siempre compartiendo género con la comedia (de algún tipo). Básicamente se trata de animés destinados a traer paz al alma y al corazón, son solo historias simples, rurales casi siempre, que no tienen más razón de ser que traernos calidez y alegría. Este género nace en respuesta a tiempos difíciles de los años 90s, donde la sociedad japonesa se sentía triste en general, y ayudaron a sanar el corazón de muchas personas. «Esta vaina cura la depresión» es la expresión que siempre encuentras cuando se habla de estos animés en las redes sociales. Tienen varias características principales: Son rurales, tienen una musicalización suave y deliciosa, basada en guitarras y jazz, y sobre todo, la historia no trata de nada es solo un entorno pacífico, y aún así es más relevante que los personajes. De hecho hay algunas de estas series donde se dice que todos los personajes son secundarios. Los mejores ejemplos son Non Non Biyori, Yuru Camp△, y Tonari no Totoro. En los años 20s hemos visto dos variantes de este género, los Iyashikei Urbanos, como Senko-san y Dōkyonin wa Hiza (mi compañero de cuarto es un gato); que como dice su nombre, tienen el mismo efecto, pero se basan más en los personajes y existen en un entorno urbano. Y luego hemos tenido las Comedias Agrícolas, como Nōmin Kanren y Isekai Nonbiri Nōka que se tratan exactamente de eso, de agricultura y vida rural, aunque estas últimas no son considerados por muchos críticos como Iyashikei verdaderos.
Jidaigeki: Son los llamados dramas de época. Son historias ambientadas en el Japón antiguo real o historias de fantasía ambientadas en una versión de fantasía del Japón histórico. Siempre es un género secundario, y muchas veces hace complemento de Nekketsu, de comedia, o de romance. Como ejemplos tenemos a Samurai Champloo, Katanagatari, o Kimetsu no Yaiba.
Kemono: Este género presenta entre los personajes principales a humanos con rasgos de animales o viceversa. Es muy gustado tanto por hombres como mujeres, porque mezcla muy bien con shoujos de fantasía y con comedias ecchi. Ejemplo: Omamori Himari, o Dog Days. Aunque en los últimos años hemos visto algunos kemonos más adultos como Uchōten Kazoku o la misma Ishuzoku Reviewers.
Kigeki: Literalmente «Comedia», es aquella serie que muestra situaciones graciosas sin ulterior tema, simplemente está hecha para hacer reír.
A pesar de que se asocia con muchos otros géneros, la comedia sola ha retomado auge en este decenio, como en el caso de Working! o Isekai Quartet. También se ha desarrollado la «comedia acerca de nada» llamada Nanika ni tsuite (Género que naciera con la Seinfield gringa), presente en Lucky ☆ Star y en Acchi Kocchi. Este género, sin duda, es uno de los tres pilares de la industria en cuanto a géneros (siendo el romance y la acción los otros dos, obviamente), es más, de los literalmente cientos de animés reseñados en este blog, al menos la mitad de ellos están relacionados con la comedia. Y es que hacer reír siempre es un buen negocio.
Kinshinsoukan: Es un género menor del animé, lo que significa que rara vez es el género dominante de una serie, sino más bien que se presenta como un rasgo más de la serie. Normalmente presenta deseos románticos o amor más que filial entre 
miembros de la misma familia. En la mayor parte de los casos son relaciones no correspondidas, como el caso de las famosas hermanitas enamoradas de su hermano (OniAi, o Boku wa tomodashi ga sukunai). Aunque hay casos más serios como en Kiss x Sis y Onegai Twins donde son la temática principal de la serie. Esta temática normalmente es relegada a la hermanita que cela a su hermano mayor o a las comedias «de hermanitas», pero también ha sido tratada desde la óptica seria del romance real y correspondido entre hermanos, No solo tenemos series más de corte adulto como Koi Kaze o Tsukumogami Kashimasu, sino inclusive series de acción como Mahōka Kōkō no Rettōsei y Grisaia no Kajitsu, y Obviamente, también existe la versión hentai de este sub-género, como la mencionada anteriormente Aki Sora, y muchas otras que ustedes conocen mejor.
Loli: Romance homosexual u heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre una niña menor y un adolescente o adulto; se presenta mucho como rasgo menor en los animés. Dicho esto, rara vez es el tema principal de una historia (tal vez Kodomo no Jikan sea el único de esos casos que me acuerde), y no se trata del adulto y deseos hacia el menor, eso no es Loli, eso es pedofilia.
De nuevo, esto debe quedar muy claro, porque es una de las mayores y más peligrosas confusiones que tienen en occidente acerca del animé: El género Loli trata acerca de los sentimientos y deseos de la loli en cuestión, y NUNCA acerca de deseos impropios de un adulto hacia una niña. NO hay un solo animé que trate acerca de un pedófilo acosando a una niña. Loli es cuando chicas desarrollan y demuestran actitudes románticas, entre ellas o para con adolescentes o adultos, indistintamente de la actitud que el adolescente o adulto en cuestión tenga hacia ellas.
Los hay de todo tipo, niñas enamoradas de adultos como en Lotte no Omocha!, Niñas enamoradas de muchachos adolescentes como en Lance´n Masques, Niñas enamoradas de muchachas adolescentes como en Hidan no Aria AA, o simplemente niñas teniendo «relaciones impuras» entre ellas como en Fate/kaleid liner Prisma☆Illya. En fin, este género se hace presente mucho en el animé moderno y es algo que no se puede simplemente ignorar.
Mahō shōjo: La típica magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Es un género venerado en el animé, antiguo como el animé mismo; aunque recientemente dejado de lado. Ciertamente las niñas (que son el principal demográfico de este género) siguen soñando con ser chicas mágicas, pero realmente no hemos tenido buenos ejemplos últimamente. Ejemplos: Sailor Moon, Tokio Mew Mew. También hay otro tipo de series con características similares (las chicas se convierten en una heroína) que se consideran en este género, como el caso de Akikan! y GetsumenTo Heiki Miina.
Mecha: Son las series donde intervienen robots gigantes de batalla como el caso de Gundam, Neon Génesis Evangelion o FMP!. Sin embargo también se incluyen figuras robóticas creadas a partir de algún «poder especial» del protagonista, como es el caso de Heroic Age, Kannazuki no Miko o Demonbane. Al igual que en el caso de las Mahou Shoujo, el género de los robots gigantes ha sido una de las bases históricas de la industria. Hoy en día muy venida a menos, y con cada vez menos fans. SIn embargo la industria no olvida sus orígenes y de vez en cuando nos trae un SSSS.Gridman o una Darling in the FranXX. Aunque tristemente hay que admitir que este género, casi siempre ligado al género del drama y el nekketsu, conoció mejores tiempos.
Meitantei: Originalmente se consideraban bajo este g
énero las historias exclusivamente policiales, pero con el tiempo se ha ampliado el concepto, y hoy en día se incluyen, en general, las series de suspenso donde los protagonistas son sujetos en una búsqueda investigativa tipo detectivesca, en la que se involucra a las autoridades (como aliados o enemigos). Desde una perspectiva más genérica, solo hay tres requisitos para que una serie se considere un meitantei: El primero es que haya un misterio o una serie de misterios, criminales o no; el segundo requisito es que esos misterios sigan, con mayor o menor rigurosidad, el Decálogo del Monseñor Knox (la «Biblia» de las novelas de misterio»); y finalmente, que haya un personaje principal que resuelva los misterios. Así, aunque los ejemplos por excelencia siempre han sido Detective Conan, Monster y Death Note, pero en una versión extendida series como Higurashi no naku koro ni o Darker than Black y hasta Ergo Proxy . Ahora, la evolución del género nos ha llevado a series donde los misterios no son tan criminales ni sangrientos, y muchos casos son casi que misterios cotidianos; esto a partir del descubrimiento de que la resolución de misterios se puede convertir en la ambientación perfecta para el desarrollo de romances. Es por ello que en los últimos años tuvimos a Tsukumogami Kashimasu, Kyōto Teramachi Sanjō no Holmes, y obviamente a la inolvidable Hyōka.
Nekketsu: 熱血, que literalmente significa sangre caliente. Y se define como un género basado en escenas de acción y violencia. O sea, es el tipo de animé en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad, la solidaridad y la superación personal. También llamados «Shonen de Batalla», por eso mucha gente cree que Shonen es un género; uno entiende la confusión, pero también sería bueno que dejen de usar los términos mal usados. Y si no me creen, pueden preguntarle a la Wikipedia. Este es el otro género tradicional sobre el que se cimentó la industria en el siglo pasado, pero a diferencia de los Mechas y las chicas mágicas, el nekketsu goza de buena salud, porque cada generación tiene sus dos o tres series que les llenan el deseo de acción en serio. Así, en la línea del nekketsu tradicional, mi generación tuvo a Dragon Ball (la original, que salió el año que entré a la universidad) y Saint Seiya, luego vinieron los Rurouni Kenshin, y Cowboy Bebop, ya en este siglo apareció Naruto y Bleach; y en los años recientes hemos tenido a Shingeki no Kyojin, Boku no Hiro Akademia y Kimetsu no Yaiba. Como ven, siempre ha habido un nekketsu de calidad al cual los jóvenes se pueden enganchar, solo miren los nombres que les di, todos ellos clásicos por su propio mérito.
Ahora, desde más o menos 2010 el concepto de Series de Batallas ha ido mutando a un concepto más simple de «Series de Acción»… ciertamente no estoy tan de acuerdo con esa definición, pero entiendo que los animés mismos han evolucionado. Por ejemplo, nadie puede dudar que series como Sekirei, Girls und Panzer, Shūmatsu no Izetta, Princess Principal, Seikon no Qwaser, o la misma Banana Fish, son series de acción que calzan dentro del género Nekketsu, pero como ven, están muy lejos de sus primas más tradicionales; y escogí esos ejemplos porque en sí mismos se alejan bastante del género original (y de sus héroes exaltados). Sekirei es una serie de acción ecchi harem de chicas combatientes, Girls un Panzer es una comedia de chicas lindas haciendo cosas lindas, Shūmatsu no Izetta es un yuri militar, Princess Principal es un yuri de espías steampunk, Seikon no Qwaser es un desfile de tetas, y Banana Fish es un yaoi de gansters… y sin embargo, todos son, sin duda alguna, nekketsu. Muy lejos estamos hoy de los Dragon Ball y los Saint Seiya.
Post-apocalíptico: La historia sucede en un mundo posterior a algún evento cataclísmico, que ha cambiado radicalmente la vida cotidiana como la conocemos; puede ser una invasión alienígena destructiva, la aparición de un virus devastador, una guerra nuclear, etc. Se basan en el concepto distópico (de una sociedad futura mucho menos disfrutable que la actual), pero, a diferencia del cyberpunk, presentan una sociedad en proceso de destruirse, o en los albores de su reconstrucción. El ejemplo perfecto es Highschool of the Dead , pero series como Black Bullet, Guilty Crown, EnEn No Shouboutai, o Tengen Toppa Gurren Lagan también entran en esta categoría. Ahora, la serie que mejor explica el concepto de lo que es post-apocalíptico es Shōjo Shūmatsu Ryokō.
Romance: Son pocas las series dedicadas específicamente al romance, casi siempre se esconden bajo la definición de Roma-kom, pero en estas series hay poca comedia, y están centradas en el romance; aún así, se le considera un género secundario. Se les reconoce porque al final realmente la pareja en cuestión siempre tiene un final; ya sea que la relación fructifique o que de alguna manera se satisfaga el interés romántico. A principios de siglo eran más comunes (el Universo Onegai son un par de hermosos ejemplos), pero últimamente son pocas las que entran en esta calificación, algunos críticos incluyen en este sub-género a series como Golden Time, Ore Monogatari, Nazo no Kanojo X, o La desaparición de Yuki Nagato.
Roma-kom, Romakome, o simplemente Comedia Romántica: Uno de los géneros más populares, la comedia romántica presenta la historia del romance de dos personas, en un entorno de comedia, bueno, a veces son más las chicas, y se nos convierte en comedia romántica Harem, pero bueno, ustedes entienden. Este genero se usa para todo tipo de personajes y para cualquier demográfico. Normalmente el tema romántico nunca se resuelve a ciencia cierta, y aunque la pareja involucrada conozca los sentimientos del otro, la historia no llega a nada, en cuanto a romance, y sus personajes son muy arquetípicos, los chicos siempre son similares entre ellos. Ejemplos abundan, como las tradicionales B gata H kei, Love Hina, Rosario+Vampire, Nogizaka Haruka no Himitsu, y más recientemente Haiyore! Nyaruko-san, Karakai Jōzu no Takagi-san, y Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Ren’ai Zunōsen.
Sentai: En anime, se refiere a un grupo de superhéroes o a héroes individuales, el género se usa para series que van desde el héroe solitario, hasta las series tipo Kamen Rider (llamadas super sentai). En general es aquella serie en la que los personajes tienen que salir a enfrentar monstruos todas las tardes, y casi siempre viven una doble vida, protegiendo su identidad; sorprendentemente las Mahou Shoujo son un género gemelo al sentai, y realmente la razón por la que las series mahou shoujo no se consideran Sentai simple y llanamente, se debe a la tradición, ambos tipos de series tienen más de 40 años de existir y fueron de los primeros géneros del animé comercial. Ejemplos hay varios, como Cyborg 009, pero el mejor ejemplo de todos es Samurai Flamenco, que en su primer temporada es un sentai tradicional (héroe solitario) y en su segunda temporada se convierte en una super sentai, con la formación de los Flamengers. Aunque tal vez la que más representa el género sea One-Punch Man. Y en el género Super Sentai la más reciente muestra sería Koi wa Sekai Seifuku no Ato de.
Shōjo-ai o Yuri: Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito (Yuri) o no (Shōjo-ai), aunque los espectadores siempre que han visto a una chica haciéndole ojitos a otra simplemente lo categorizan como Yuri. Contrario a lo que podría pensarse, el mercado del Yuri y el Yaoi, no son exactamente los segmentos homosexuales de la población; de hecho el fuerte del yuri está en la población joven general. Ejemplos: Kannazuki no miko, Strawberry Panic, Yagate, Kimi ni Naru o Mnemosyne no Musumetachi.
Tiene varios sub-géneros, Como el Yuri S (el ejemplo por excelencia siempre será Maria-sama ga Miteru), donde el romance se desarrolla en colegios de chicas (católicos casi siempre) y está teñido de un romanticismo profundamente femenino, por no decir cursi. Por muchos años este fue el único sub-género yuri socialmente aceptado. Luego vinieron otros sub-géneros como el Yuri Drama (como Blue Drop o Netsuzō Trap -NTR-), de poca ocurrencia porque mezclar romance de mujeres con dramas pesados siempre resulta en series muy buenas, pero poco populares. También tenemos al Yuri Kinshinsoukan (como Citrus o Candy Boy) que tiene el morbo adicional de que las chicas son familiares también. No podemos olvidarnos del Nekketsu Yuri (como KanColle y Canaan), que son series de acción, herederas de la trilogía de «Girls with Guns» de Bee Train. Y ya en los últimos tiempos tenemos el Yuri de ambientación (como Amanchu! o New Game!), donde la relación lésbica no es explícita, pero es clara; también tenemos la Comedia Yuri (como Sakura Trick y Kobayashi-san Chi no Maid Dragon) o el más complicado de todos: el Loli Yuri, siendo Fate/kaleid liner Prisma☆Illya el mejor ejemplo.
Shōnen-ai oYaoi: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no; y su demográfico por excelencia siempre fueron las millones de fujioshi de todas las edades, aunque también los chicos homosexuales se sentían atraídos por este género, aunque en menor medida. Los mejores ejemplos eran: Gakuen Heaven, Yuri! on Ice y otros más que las chicas conocen más que un servidor. Aunque en la década de los 10s se ha tratado seriamente de ampliar el espectro de televidentes mezclando el yaoi con géneros como la comedia (Love Stage! o Dakaretai Otoko 1-i) o simplemente se ha usado el recurso de la ambientación gay, donde la relación no es explícita, pero absolutamente clara como en Banana Fish y Yōkai Apāto.
Shota: Romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Papa to kiss in the dark y Sunohara-sō no Kanrinin-san. Como ven, se trata de relaciones impropias y no tiene otra forma de definirse. Ciertamente en el ámbito hentai son muchos y muy comunes, pero en el campo del animé comercial es difícil encontrarlos, por la sencilla razón de que si no logras que sea un éxito, el estudio quedará marcado de por vida. Ciertamente es la contraparte del Loli, pero no goza de la aceptación que el loli ha ido logrando con los años. Sinceramente, aparte de la historia de la residencia Sunohara, solo recuerdo a Kanokon y a Jormungand como historias de éxito, y ninguna de las dos es de ayer a las tres de la tarde, la primera es del 2008 y la segunda del 2012.
Spokon: Ahh, el venerable y siempre amado género de las historias deportivas. Claro que todos nos acordamos de Capitán Tsubasa (Supercampeones), Prince of Tennis o Free. O más reciente la archifamosa Haikyuu!! También existen las versiones femeninas como Hanebado! y Uma Musume Pretty Derbi. Si bien es cierto su nombre hace referencia al esfuerzo y logro en deporte (スポ根 significa literalmente tenacidad deportiva), ya desde hace un tiempo se han empezado a incluir en este género animés basados en actividades competitivas no artísticas o semideportivas; entre este último grupo las más representativa son Chihayafuru y Shokugeki no Sōma.
Hay mucha gente que anda por ahí inventando nombres de géneros y géneros en sí mismos para las series. No crean todo lo que escribe cualquier hijo de vecino, por favor… y para no ir muy lejos, los siguientes ejemplos de «Géneros» de animé no existen:
- «Psicológico»… ¿Qué putas es un animé psicológico?, ¿Es que el personaje principal es psicólogo o qué putas?. No hay tal cosa, ese no es un género de las artes visuales. Existe el Horror Psicológico, que es un subgénero del horror, y muy emparentado con las series de misterio. Que sí tenemos animés en ese estilo, como Another o la misma Higurashi no Naku Koro Ni, y por ahí debe venir la confusión; pero algo como un «Animé psicológico», no, eso no existe.
- «Slice of life», «Comedia escolar», «Hechos de la vida»… esos no son géneros, son más bien como frases que ayudan a describir las series, y son muy útiles para explicar una serie; yo mismo uso mucho el término de «comedia cotidiana» o el de «comedia familiar», pero realmente no son géneros. Ciertamente no es correcto usarlos, pero uno entiende que es mucho más fácil pensar en «comedia escolar» que en «Romakom harem ecchi». No digo que no los usen, solo les digo que estén conscientes de que hay términos más correctos. Aunque si quieren no me hacen caso, ya les digo, yo mismo uso algunos de esos términos.
Por último, tenemos un tipo de series definida por su duración, no realmente por su contenido; me refiero a las famosas Series Cortas, cuyos episodios van desde los 3 minutos hasta los 15 minutos. Primero quedemos claros que no es un género. Y segundo, que hoy en día son muy gustadas. Hasta hace unos 10 años estas series eran consideradas como relleno; y todavía se usan como tales, sin embargo, hoy en día su principal función es darle experiencia a los estudios chicos con miras a que en el futuro se encarguen de proyectos mucho más ambiciosos. Hay estudios como Creators in Pack, Shin-Ei Animation que crecieron mucho en este tipo de animés, y ya han avanzado a las grandes ligas, o el caso de Studio Seven, famoso por producir hentai, que a través de series cortas empezó a ganar credibilidad en el mundo del animé comercial, teniendo ya oportunidades en ese mercado. Claro que Pierrot, A-1, Silver Link, AIC, Ufotable, KyoAni y otros han entrado en el negocio, por lo que hoy en día se considera igual de prestigioso crear una excelente serie corta, que una normal.
Desgraciadamente estas series casi siempre tienen poco presupuesto, por lo que rara vez son técnicamente buenas, por lo que deben recurrir a la creatividad del dibujo y la historia. Hay verdaderas joyas en este campo, en los distintos géneros, por ejemplo, tenemos comedias como Tonari no Seki Kun, o Recorder to Randoseru, que son verdaderas delicias, series simplemente hermosas como Emiya-san Chi no Kyou no Gohan y Fumikiri Jikan que te calientan el alma. Comedias románticas como Akkun to Kanojo y Tsurezure Children. E inclusive tenemos series hechas especialmente para promocionar otras historias, y como regalo para los fans de otras series exitosas, como Carnival Phantasm, Isekai Quartet y Haruhi-chan Suzumiya no Yūutsu. Como ven hay de todo, muchas de ellas no son buenas, otras como las mencionadas son bastante más que buenas, pero de todas, la que más les recomiendo es una joya perdida, una serie aclamada como una de las mejores series de este siglo, y la mejor entre las series cortas, que en este mismo blog la tenemos como 5 estrellas: Eve no Jikan.
Espero sinceramente haber ayudado a aclarar dudas en el tema. Siempre es bueno aprender acerca de tus aficiones, y para mi fue un gusto ayudar aunque sea un poquito.
Oji-san No Seishin 叔父の精神 
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